春节期间，各个电视台都是好戏连台，传统的经典剧目不少，要看懂戏剧首先得了解一些戏剧的行头知识。
行头是传统戏剧服装的俗称，是古代服饰的美化和艺术的再创造，它是以明代服装为主，杂糅了上自唐代下至清朝的各时代服饰式样。套式化的戏剧行头，把上至皇帝，下至奴婢仆役、囚徒乞丐等各色人都安装在专门的服饰套式之内，使之与角色身份、地位、职业、场合乃至性格相匹配。
在戏剧中，同是宰相，朝廷上要戴“相貂”，居家则戴“相巾”。比如，《战宛城》中的曹操，“挟天子”的日子还不长，戴的是“相貂”；到了《逍遥津》中，曹操“令诸侯”已近20年，戴“相貂”显然不够，就要加戴金缕绒球、两侧金色如意翅的“文阳”了。戏剧里曹操的行头变化，可以表现一个人的权势变化。
蟒袍是行头中的高级别官服，为帝王将相所有。蟒服一般圆领大襟，上绣云龙等花纹，下摆及袖口绣海水的象征性纹饰，并有男女蟒之分。有着绝对权威的皇帝，身穿黄色团龙蟒，将相穿其他颜色的独龙蟒。女蟒是后妃、诰命一品夫人、女将的朝服，上绣丹凤朝阳或凤凰牡丹等图案。
蟒类行头上最突出的标志是龙，有真龙与蟒之别，通过龙爪与角来区分。元代把“真龙”的形象定为五爪二角，其它兴云布雨的龙和“混江龙”、“入云龙”之类，只能是四爪或三爪。到了明代，朝廷为了避免混淆，除了把四爪、三爪的称为蟒，与五爪的龙加以区别外，还严禁臣民穿蟒衣。史载嘉靖十六年，兵部尚书张瓒穿了一件有点像蟒纹的衣服，明世宗大怒。阁臣夏言解释说，张瓒穿的是一件亲赐的飞鱼服，色彩鲜明，有点像蟒罢了。嘉靖认为，飞鱼的头上不应该绣两只角，坚持严禁。
按理说，发展自明代的戏剧行头，是不应该绣有“蟒纹”的。这种带有“蟒”饰的行头，是到了清代才有的。根据清代的朝服制度，皇帝、后妃、皇子、亲王都可以穿龙袍，亲王世子、贝勒、贝子、镇国公、辅国公、文武三品都可以用蟒袍。比如戏剧行头，把帝王将相的朝服统称为“蟒袍”，只能是清代的服饰观念，这当然与京剧兴起的200年历史有关。只是在戏剧中，帝王的朝服不再称为龙袍，而称为蟒袍，这是有所避讳的缘故。
除了行头上的蟒饰，更多的还有珠花、绒球、丝绦、雉尾等美丽的饰物。像戏剧中的吕布、周瑜等，在紫金冠上插两根长长的雉尾，既为艺人扮演的角色增加戏路，也是当时生活的写照。吕布和周瑜生活的时代，有一种武冠，“加双雉尾，树左右”只是舞台上的“翎子”比实际上的雉尾长了四五倍而已。
摘自：《中国老年报》2003年1月24日第1217期
